打造一家成功的店，充滿個人品味的風格設計是不可或缺，本活動邀請到工二建築創辦人——胡靖元，來和有意創業的創業者，以及對設計、地方創生領域感到好奇的民眾，聊聊他認為的風格店家，應該具備哪些重要元素。
開始之前：為什麼我們需要設計？
首先我們必須認識到，美感是主觀的，因此，在本次分享裡頭，胡靖元選擇以案例分析的方式，為他所經手過的眾多個案，進行脈絡梳理與統整堆疊，藉此交集出專屬於工二建築的美學，並談如何運用設計這份技藝，將這份美感實踐。
工二建築成立在2014年，團隊秉持「以人為本」的心念，將這份核心放置於都市、建築或是私人個案，無論案件規模大小，在這場域裡，都會涉及到各領域專業者，以及各個層面的溝通合作，因此，人本是不可放棄的底蘊。在實務上，團隊背景也因而趨向多元，有建築、工業設計和劇場等專業者，偶爾也有跨國工作者一起合作，作品在臺灣各地發酵。
胡靖元說，我們應該把設計當作一個「動詞」，它讓我們能夠去想像其中每個環節，在意那些人們覺得難以解釋、不夠精確的複雜事情，而這些複雜可能隱含著關係與人權、關係與都市，甚或小到一些物件、器物等等。正是由於觀察到這些微小細節，讓他看見了可能性發生的起點，從中開展出某些空間設計，欲把複雜的事說清、說開。
對他而言，所謂的設計和風格，不只是人們在視覺上看到什麼而已，而是希望在都市與社會、自然與土地之間，找到一個平衡，呈現出設計師於理性和感性之間，核心所想的關懷，是什麼樣子的狀態。
定義狀態：打造「在地再現」的風格
經過幾年的累積，工二建築整理出足以詮釋自己的四個字——「在地再現」，英文定義為“ thing in itself ”。胡靖元認為，在地不一定代表一個地方，它可能是一個空間、一個物件，而那本身就是「一個自己」。
聽起來很抽象，不過就好比我們每天出門前，會進行一連串梳理自己的動作，刷牙、洗臉，選一件自己喜歡的、適合今天心情與場合的服裝，其實我們每個人每天都在做這件事，這件讓自己「再度呈現」的事。
回過頭來，面對建築和空間設計，也可以用一樣的眼光去看待。胡靖元例舉了一個曾經做過的案件，是位於臺北市大同區的私廚甜點店HUGH，由於空間位在老街區，團隊第一眼就看見讓他們相當頭痛的街道使用方式，然而，他們決定先不帶批評地去觀察，發現街區裡有許多牽線、外推窗、外推花台，還有因應時代變遷，反映電量需求增加而出現的電掛表，又或者因為氣候而延伸出的雨遮，以及都市計畫的觀念轉變，所新增的塗刷人行道。
從看見開始，瞭解了空間所處的原本條件是什麼，接著才去思考，我們所希望打造的那個新空間，在這城市裡又該如何定位？團隊透過與業主對話、搜尋意圖，認知到對方設想的存在，是老街區中「一片安靜角落」，接下來，設計師就得去發想，該怎麼把這份期待和現有的街景放置一起。胡靖元認為，去定義清楚的界線，反而可以跟這個城市共生，最終，在這個案件裡，他採取了「退縮」的方式，在不碰到既有的柱子、電表、滅火器等等前提之下，將門面內縮，並且在窗戶的設計上增添打霧效果，既保有私廚的隱私和安靜，又仍可以看見外面的街景，兩者交融在一起，同時也擁有美的距離。
(圖片來源：HII, 工二建築 、丰宇影像 Yuchen Chao Photography)
再現之後：工二美學是「歷久彌新」
針對基隆在地的案例，胡靖元分享了剛完成不久的「希望之丘防空洞」。在每個設計落下之前，胡靖元和團隊還有一個重要的流程，是為這些空間設定出專屬的故事文本，作為大眾重新認識空間的基礎。而要定義出故事，首先設計師要做的，是大量的資料閱讀與處理。
位於中正公園下方的信二路防空洞，為人工開鑿之洞穴，二戰期間為臨時指揮所，由於防空洞的內裡是自然岩壁，坑內潮濕、經常滲出水，回到第一步在地再現的堅持，如今我們該怎麼看待這個防空洞，它與基隆有什麼關係？這個問題問下去後，團隊開始查找歷史。調查後才知道，原來現在的基隆是一個「人造的基隆」，根據過去資料顯示，小小的漁村碰上了港運的吞吐，造就現在基隆港海岸線的轉變，現在所看見的邊界都是填海造陸所致。
而在經過日本治理、國民政府接手後重新整治，從耆老的口中瞭解到，原先過去蜿蜒、可以自由進出穿梭的海岸線，如今已變化成一條僵硬筆直的線，反而是一個限制，基隆人無法再直接親近海港，即使這個港貢獻了產業的繁榮，但繁榮卻是基隆人永遠的鄉愁，如今只能夠凝視。
回過頭來觀察防空洞，胡靖元說明道現在的防空洞其實已和常民生活連結在一起，居民會在洞口停放機車，然而防空洞之所以會出現，也是歷史造就的結果，因此，團隊結合了基隆史實、基隆印象，希望透過防空洞作為一個節點，來連結過去與現在。
「在山海的另一頭，看不件山底的邊界」，工二團隊將海岸線、加上山與洞穴，將幾個邊界的秩序疊合在一起，再把基隆的燈塔印象，以及鐵殼船的元素融入，最終定義出空間的存在、賦予它一個故事文本，稱為「光落下的時刻」，將這七十多年來基隆的歷史、氣味，甚至當時防空洞所蘊藏的情緒，一一再現。
同時，也在這個過程裡，加上對現在和未來的嶄新期待，包含塔與光的意象，團隊在天然岩壁上增加燈光設計，呼應光的導引，再來加入船殼的設計，作為接水台，去承接天然岩壁流淌下的水，一切的迴向，是透過光與塔，希望指引人們再次看見那段歷史的筆直與曲折。
(圖片來源：HII, 工二建築 、丰宇影像 Yuchen Chao Photography)
結語：設計是共構的過程
胡靖元不希望設計變成速食，他提議在每一次練習、設計之中所做出的決定，都需要具有一個長久的生命，也就是工二所稱的歷久彌新：「一件事雖然被用了十次，但我們不斷在優化、更新它，最終造就了” long life design ”。」
從胡靖元的個案經驗中談美學與風格設計，回到一般人，無論是創業者抑或設計者，其實最初我們都是從「觀看自身」出發，例如我有產品、我有很好的流程跟管理等條件，我們得先看見自己有什麼，才去思考所想像的最終成品是否有辦法實現。
這些條件都和過去所累積的歷史、時間和關懷有關，每個人可能只有幾項專業，這時候我們就需要委託別人來合作，因此，設計或者說把想像實踐，實際上是一個「共構」的過程。不過，在這個過程，我們也很需要場域中每個位置上的夥伴，都能夠掌握好自己的任務，彼此互相做向上管理，明確表達出自己的需要，就可以協助整體的合作更聚焦，完成作品的速度也因此可以加快。最終，在共構的核心精神裡，胡靖元以一句話作結，他認為關於設計，每個人在其中所花的時間，不僅是為了創造一間三十坪的店，而應該期待它可以映照出在地再現和歷久彌新。
指導單位：國發會
主辦單位：星濱山共創工作室
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