身為一個僅有三次駐村經驗的新手，要跟大家分享駐村這件事情，能夠談的面向真是窄得令人不好意思，不過巧的是三次進駐都在城市中，儘管型態與時間長短各不相同，的確有些粗淺的對比可以擺出來一起看看。
疫情中的愛丁堡：一個月的數位駐村
時間回到2020年那個一切計畫全被疫情打亂的初夏，我在愛丁堡就讀研究所的最後一個學期。長達數月的封城毫無解封跡象，終於在五月底把作品集與論文繳交上傳，算是畢業的我，這時看到住處附近的美術館Edinburgh Printmakers發出了公開徵件，主題是回應「城市的現況（The Condition of the City）」，徵求住在蘇格蘭當地的藝術家進行一個月的線上駐村創作。這個徵件是個特例，疫情之前愛丁堡每年夏天皆會舉辦藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）及國際藝術節（The Edinburgh International Festival），為表演藝術及視覺藝術提供各種舞台；在一片混亂的2020年，這些活動當然全都取消了，於是美術館便改為舉辦數位駐村，作為該年夏天的節目。
我心想，藉由作品來回應這個相處了兩年、感情深厚的城市，真是完美又詩意的告別方式，於是將創作構想寫成一篇簡短的敘述投出去，內容是關於疫情期間我在以買菜為名的散步中，於城市公共空間蒐集到的文句，獲選後便開始了我人生的第一次駐村。數位駐村的進行方式很單純，由於美術館完全閉館，藝術家無法使用館內工作室與設備，因此便在家創作，自行採購所需材料工具，美術館則提供一筆固定費用。美術館方固定每週與藝術家開會討論創作狀況，有時也納入行銷宣傳人員，讓藝術家知道提供怎樣的宣傳素材會更好。館方對作品唯一的要求，就是要能夠線上展示，因此雖然Edinburgh Printmakers是版畫美術館，但當年這個駐村產出的作品形式大部分都是數位媒材，包含我最後完成的網站。
圖左｜2020疫情期間，愛丁堡民眾自製標語掛在路邊作為對時事的表態。
圖右｜在線上駐村中，我把城市中找到的文句用鉛字印在描圖紙上製成包裝，裝的是每次出門散步時我戴著的口罩。
在群島的四個月
2021年三級警戒解除後，我在台中的群島藝術園區開始了第二次駐村，以實體駐村來說其實是第一次。群島位在逢甲夜市旁，周圍大多是學生，機能極為方便，是鬧區中自成一格的藝術園區，也是充滿獨立與次文化氛圍的場域。園區原本是紙器廠，改建後裡面有宿舍、工作室、展場、大小展演廳以及麵店、酒吧等不同機能的空間，進駐期間能接觸到很多有趣的活動，像是每週四的脫口秀open mic表演。與在熟悉的愛丁堡駐村差別在於，探索陌生城市的同時，要適應新的住處，並在短時間內建立起自己的生活。在群島的經驗中，我發現四個月聽起來很長，其實步調是很快速的，不一定來得及與一個地方建立足夠深刻的關係。
正在進行中的鐵道生活
於是2023年初，我在新竹鐵道藝術村開始了為期一年的長期進駐。儘管目前我經歷過的所有駐村都是在城市中，鐵道藝術村的位置與空間卻最為特別，它不屬於鬧區或住宅區，而是位在沿著鐵路所生成的城市夾縫中，被「服務空間」所包圍。走到新竹後站，經過台鐵宿舍、停車場、再穿過兩個陸橋的下方後，就會在盡頭見到鐵道藝術村的身影。原是鐵道倉庫的藝術村，建築體邊緣有一道可以直接供列車上下貨的平台，並且隨時能從窗口望著（也聽著）來來去去的火車。由於藝術村是歷史建物無法居住，因此駐村藝術家若非在地人，就要選擇在當地租房或者通勤。頭四個月我選擇了通勤，在不斷的移動中進行觀察，然而最終我決定放棄這個選項，搬進新竹；果然對於我來說，駐村還是要「駐」在當地才可以。
後記
從疫情中的數位駐村，到疫後開始實體駐村，我的創作方式始終是以散步來觀察城市，並搜集城市的片段，作為對當下時空的回應。儘管如此，已經熟稔如同第二故鄉的愛丁堡、只待了一季熱鬧刺激的台中西屯、以及有一年可以慢慢探索的新竹，停留時間越長，關注到的對象和層面往往也能逐漸從自我狀態發散到外部環境。而事實上，隨著各種狀況條件的不同，每次進駐都會出現意想不到的「檻」，需要克服才有辦法順利開始創作；駐村之所以有趣，就是因為不知道這次會出現的挑戰是什麼，自己又能不能成功並且及時地化解，將適應環境的過程轉變為創作的養分。
圖文／徐莘Hsin Shyu
藝術創作者， 2020年畢業於蘇格蘭愛丁堡藝術學院Art, Space and Nature碩士學程。關注時間、環境與過程，不設限地使用各種媒材，包含空間裝置、行為、錄像、聲音等，近年則喜歡以手工印刷結合其它表現方式。
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