近年發現公私部門經營藝文複合空間，提供進駐計畫多元，特別經常面對商業運作和社會價值之間的挑戰，另一方面年輕的創作者也苦於競爭補助資源和進駐機會，產生憎多粥少的現象。而從經營一個多角化的藝文空間來看，必須面臨大環境與市場的考驗，改變自身的樣貌對應，而同時經營者所下的決策也至關重要。
星濱山自2021年起開啟了Space Moor駐創空間，提供創作者自費申請進駐，但面對獨立藝文空間的經營、整體大環境的變化，仍有諸多待解課題，故邀請相關藝文領域的專家或學者、具備豐富經驗的創意空間經營者，以及有意規劃創作者進駐的青年，一同思考台灣藝文產業現況，透過三個講座子題「環境」、「空間」、「人才」作切入，讓彼此學習交流。
第三場「談人才 - 創作者進駐規劃與分享」，該如何規劃、宣傳，並且讓藝文人才看見進駐資訊，都是空間經營者會面臨的挑戰。因此，我們邀請到位於臺中的「群島藝術園區」經理—卓沄萱，以及在桃園經營「只是光影咖啡廳」的主理人—蔡奕勳，分享他們如何與創作家媒合、培育藝文人才的經驗：
不設限，才能創造更多可能性：群島
曾經是藝術行政的沄萱談到，群島不會限制藝術家創作的主題與媒材。只要你願意提出完整的構想，都能成為進駐的創作者，但仍希望藝術家的在創作時，能觸及到社會議題，讓藝術不只停留在作品本身，更能引起觀眾的共鳴。
其中一位藝術家，便以二二八事件作為主題，與群島的工作人員一同接洽受害者家屬，瞭解白色恐佈的歷史背景，並將背後的傷痛傳達給觀眾。或許就是這奔放卻不隨意的理念，讓藝術家樂意進駐群島，甚至成為地方重要的關係人口。
群島藝術園區在申請成功後，會提供些許資金，讓新銳藝術家不會在創作期間為金錢所困。沄宣也提到，經費都是老闆自掏腰包資助藝術家，所以無法平衡所有的支出。不過，老闆藉由餐廳進駐群島，促進更多資源的提供與交換。
藝術家可以使用群島提供的餐券，邀請朋友一起用餐，增加餐廳的來客人數，店家也能在客人來訪時，提高參觀展覽的機會。在這樣的關係網絡中，資源及服務不斷地在循環、流動，藝術家因此擁有舒適的創作環境，這便是群島留住及吸引藝文人才的關鍵。
獨立，是因為這是一間我想做任何事的咖啡廳
奕勳是只是光影咖啡廳的老闆，對他來說，這間四層樓的咖啡廳不只是賣咖啡，更是一個提供人與人交流的複合式空間。而 2012 年的東門市場都更案，讓奕勳認為社會議題應該被更多人看見，而咖啡廳作為人們一直以來交談的場所，更身負這樣的責任感。
從那時起，奕勳便確立了只是光影的未來方向，甚至舉辦為期一個月的限時美術館，邀請藝術家展出作品並結合社會議題。不賣咖啡，只舉辦活動，與觀眾談論每項議題，想法在激盪、碰撞的過程中，發揮只是光影作為現代「智慧學堂」的價值。
「這是一間不專業的咖啡廳，但也因此成為一間我想做任何事的咖啡廳」，奕勳如此說著。
只是光影的展覽空間最開始是免費申請的，但奕勳發現沒有壓力的環境，容易讓藝術家失去創作動力。多方考量後，他決定改成收費制，並先與藝術家仔細談過、瞭解作品的理念後，再篩選出展覽的人選。奕勳從不期待知名的藝術家來訪，反倒希望提供新銳藝術家、素人、甚至上班族，一個行銷自己作品的機會。這些機會取決於藝術家只要能誠懇地溝通、提出完整的構思，奕勳就願意毫不保留地協助策展。他認為藝術這件事是主觀的，不會企圖改變別人的創作方式，而是作為藝術家的夥伴，讓咖啡廳這個場域因為藝術變得更獨特。
藝術生活化，是人們與作品溝通的橋樑
最後的雙邊對談裡，奕勳認為藝術不僅要具有獨創性，更應該讓創作融入整個咖啡廳，成為日常生活的一部分。唯有讓人們願意駐足、停留，才能讓藝術與地方產生連結，並且在商業跟藝術之間取得平衡。而沄萱則提到，若藝術能帶動議題的討論，開啟不同觀點的對話，則更能夠在民眾眼中展現創作的價值。因此，只要彼此願意提供服務、交換資源，積極透過創作與觀眾交流，就能吸引更多藝文人才造訪展覽空間，成為持續合作且重要的關係人口。
文｜劉宇凡、陳虹儒
圖｜劉于瑄
