原文收錄於《海想知道》Vol.4「基隆作為一種靈感」
煙火在綻放過後，總是要回歸夜空的虛無；祭典在歡騰過後，總是得面對人去樓空的時刻。
辦藝術祭就好比這些一次性的絢爛一樣，
把資源集中在短時間的展覽之中，結束之後卻往往難以與社區保持長期的連結。
年復一年，這些集結了又散去的能量有多少是真正留在社區裡的？
對在地又產生了多少實質的貢獻與效應？
《星濱山共創工作室》自從2018年與2019年辦藝術節之時，
便開始思考現有的藝術祭所受到的格局限制。
「該如何把這些煙花型的藝術能量轉化成街區的日常？」
這個充滿實驗性質的提問，
開啟了對於「永晝」最初的想像——一個日不落的天空，一場不會結束的藝術祭。
藝術祭中的街區經濟學
「永晝海濱美術館」概念的萌生，很大成份來自於對台灣藝術祭現況的反思：
「該如何打破藝術祭一次性的性質，建立起與在地更永續的發展關係呢？」
這就要講到「永晝」跟其他藝術祭在理念上最大的不同——它不只著重藝術展覽，還強調街區經濟的經營。
換句話說，我們希望《星濱山》團隊本來在地方做的藝術共創能以更商業型的模式來帶動。這是因為我們一直有意識，藝術在社區的永續經營是需要經濟作為支撐的。同時我們也深刻體會到，純粹做藝術在市場上無法回應與回饋地方店家，更無法帶動地方青年創業。因此，為了讓藝術跟街區產生更完整的商業合作機制，「永晝」計劃希望能讓星濱山發揮中介的角色，互相媒合創作者、在地參與者、與創業者。
《星濱山》團隊一直以來都有在做連結創作者與在地人物的工作，然而這次比較特別的是創業者的角色。協助青年創業是「永晝」計劃之中很重要的一環，協助的模式通常是由《星濱山》團隊這邊提供老屋媒合（包含物色適當空間、與屋主還有仲介溝通等）以及空間設計的服務。相對的，我們也會希望與這些青年創業者保持長期的合作關係，例如說利用空間的一部分來策展與舉辦藝術相關活動等。
這種與在地店家協調使用展覽空間的合作模式並不只適用於新創業的店家，我們在「永晝海濱美術館」中也與許多本來的在地店家保持一樣的合作關係。這樣一方面能減少以往在顧展上所消耗的人力成本，同時也能使在地藝術進入更商業的場域，讓更多受眾——不管是旅客或是在地人——在日常消費的同時也能接觸到藝術。
2021年度策展主題 People to People
呼應整個「永晝海濱美術館」的理念，策展主題強調人與人的連結（People to People），希望能讓背景多元的藝術家親自與在地人物對話，挖掘出我們本來所不知道的面向，再把這些元素轉譯與具象化成最後的藝術作品。
以「People to People」為主軸，「永晝海濱美術館」的內容總共可以分成六大類：藝術創作、合作展覽、主題式對談、藝術導覽、土地故事漫旅、無人導覽實境遊戲。以下呈現的是展覽中的幾個亮點回顧。
12組藝術創作
「永晝海濱美術館」與12組的藝術家合作，其中有五位藝術家以一對一的方式將這些藝術家們搭配漁網師、鐵工師、海女、造船師、與海料師等在地職人進行創作。創作的形式廣泛，包含攝影、插畫、裝置、園藝等各種不同的媒材。
小野台（Grassroots Stage）
創作者：葉雨涵
創作媒材：木料、黏土、紙張
這座小野台有兩層意義，一方面是象徵著話語權高度的舞台，另一方面給予民眾觀景的一個高度。因為無法精準定義深藏在常民閒話之中的正濱海口味，因此想要製作一塊高於平常聊天高度的舞台，採集正濱海口味，像是廟宇花磚上刻畫的民間故事那樣，剪粘在這座舞台上。
造船的回憶沖洗（Shipbuilding）
創作者：羅寗與黃鼠狼 Ning&Weasel
創作媒材：電腦繪圖、噴墨輸出
為了此插畫創作，創作者與在地造船師傅進行深度訪問，並深刻地認知到造船的流程之繁複，知識之龐大，融會貫通絕對不是幾天幾個月的事，而是需要好多年的心力，才能為討海人建造一個堅固又安穩的家。於是在聽著的過程中，瞬間有種非真實的感覺：它在正濱存在過，卻又抓不著。因此希望在作品中加入奇幻元素，結合一些幻想，來呈現職人對船的情懷。
3組合作展覽
永晝藝術祭中也與三個不同的單位合作辦展，分別是《腳踏車書店》、政治大學社科院的行政管理碩士學程、以及文化大學建築及都市設計學系的師生們。透過將校園合作融入策展之中，我們期待能引入更多外部社群對於在地的藝術關心與投入。
5場主題式對談
展覽期間安排了五場系列對談，我們將不同的參展藝術家們做配對，期待他們各自不同的背景能擦撞出有趣的火花。對談之中，藝術家者們分享創作方法與理念，聊聊駐村期間的大小發現，並實際地帶著觀眾到作品現場，以不同的角度重新理解這座漁港。
1件無人導覽實境遊戲
雖然《星濱山》一直有持續推出走讀在地的活動，但我們也不斷在思考，有沒有更具突破性的手法，讓對正濱有興趣的人可以一年365天都體驗得到導覽。以這樣的想法為動力，團隊第一次跨足實境遊戲的領域，著手開發正濱的無人導覽遊戲「憶忘之濱」。這是一款由《星濱山》與《阿普蛙工作室》聯手打造的無人導覽實境遊戲，讓旅客透過人人皆有的手機，以解謎的方式，隨著虛實的故事線走遍正濱。在美術設計方面，我們則邀請《小高潮色計事務所》的色長替遊戲的視覺操刀，創造出一個色彩與風格都鮮明的二次元世界。
延伸到數位介面對《星濱山》來說無疑是一個很大的挑戰，尤其是在程式與視覺設計的協調上更是困難。但在進入疫情時代之後，我們也更加體認到，如何推展數位平台的運用極限會是今後一個不可或缺的課題。
自由發揮的習題：10年後的美術館可以長成什麼樣子？
透過「永晝」這樣一個實驗性的概念，我們希望能重新定義「美術館」的格局。一般對於美術館的想像侷限在特定的空間內，且需要依賴公部門或是企業組織的主導與金援。相對的，「永晝海濱美術館」不但試圖打破藝術與社區在時間與空間上的限制，也希望能強調青年自主力。從我們團隊本身，到青年創業家、青年創作者、以及在地青年人，所有人都環環相扣地在「永晝」之中扮演著為漁港注入活力的重要角色。
我們期望這個「永晝模式」能成為一個長期經營地方品牌的樣本，也期望它能對現有的美術館形式提供一個刺激，讓大家可以有自由發揮的勇氣，去討論未來的地方美術館可以做出什麼樣更大膽的突破。
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口述｜林書豪
文｜鍾宜庭
圖｜涂佳豪
林書豪
現為《星濱山共創工作室》負責人，《星濱山海港學校》創校人，且為2021永晝海濱美術館、2019 大魚來了插畫節、2018苔客上岸藝術節策展人。自2017年至今，在正濱漁港透過藝術共創參與行動計畫，引入「Creator In Residence (CIR)」概念，自籌自辦地域藝術策展，希望創造百年漁港的文化創意復興，形塑基隆城市的創意場域。
