地方創生｜講座側記｜台日創生對談 (三) 設計師，如何替傳統文化產業找到新的可能？

星濱山 ZhengbinArt
11月9日
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台日交流論壇的第三場，以「設計／轉譯／文化」為題正式展開——當傳統工業隨著全球供應鏈轉移而逐漸沉寂、當技術在世代斷裂中悄然消失、當地方的自信因產業式微而逐步減弱之際，設計是否仍有能力介入其中，為在地產業找出新的出路呢？

台灣與日本的產地其實都正面臨著這樣的處境。因此，本場論壇邀請來自不同文化背景、卻同樣深植產地工作的兩位講者——日本福井縣鯖江的設計品牌TSUGI的代表，新山直廣，以及台灣鶯歌的新旺集瓷品牌總監，吳佳樺。他們的工作都不是短暫的合作，而是長期陪伴產地與產業，因此，他們都能以一種「地方工作者的內在紀錄」，與大家分享設計在產地中，為地方未來開創的新出路。

設計不是附加，而是一種深入理解的途徑

首先以新山直廣老師為開頭，新山提到，他第一次進到產地時，帶著年輕設計師的熱情，相信只要添加創意、舉辦活動或建立品牌，就能為地方注入生機。然而，在一次工廠訪談中，一位職人的回答卻讓他停下來重新思考——「鯖江是製造業的城市。如果製造業不再興盛，地方也不會興盛。」

這句話也提醒了他，地方困境不像外部所想的如此單純。真正的問題從來都不是缺乏創意，而是產業的語言與世界的語言之間，已經出現溝通的斷裂。製造技術仍在，但工廠不知道如何向當代市場說話；文化仍在，但缺乏能將其轉譯為新價值的人。也正是此時，新山意識到自己的角色必須改變。他不再把設計視為外部添加的裝飾，而是決定重新學習產地所需要的語言。他投入品牌設計、包裝、產品開發，也開始理解材料、製程與產業結構。這份理解，讓他逐漸從一位「協作設計師」成長為真正與工匠站在同一條線上的「在地設計師」。

產業與文化之間的斷裂：設計的介入從「理解」開始

福井縣鯖江的產業非常多元——除了最知名的眼鏡框製造外，還包括漆器、纖維等百年傳統工藝。然而，縱使技術深厚，產地主體性卻隨著外部市場變動而逐漸被削弱。工匠擁有技術，卻不知道如何讓世界看見其價值；產地擁有文化，但缺乏重新敘述文化的語言。

新山直廣指出，設計的角色其實正是在這些斷裂之間建立橋樑。設計既不是取代工匠技術，也不是以美感覆蓋問題，而是一種「文化翻譯」的工具——將地方語言重新整理，讓外界得以理解。

因此，設計師走進產地時，第一步不是創造，而是傾聽；不是改變，而是理解。

支持、製造、販售與醞釀：TSUGI 的產地循環

接著，新山和觀眾們分享了 TSUGI 的運作方式：從協助工廠整理品牌到自行參與製造，再到經營販售空間、累積市場回饋，最終回到教育與文化醞釀。他們的工作並不以短暫專案為目標，而是希望建立一個能讓產地持續自我運行的生態。

協助工廠建立品牌或重新定位產品，是最直觀的工作；但新山強調，這些設計行為若不深入理解技術與製程，就無法真正對應工廠的需要。因此 TSUGI 也自行開發商品，親自走入製造流程。這份經驗讓設計師能用工匠聽得懂的語言與其對話，也能更直接地看見市場回饋。

除此之外，他們經營販售空間，使自己得到第一手的市場資訊。這些資訊並不只是銷售數據，而是一種「觀察消費者如何理解產品」的能力。這些觀察，反過來成為修正設計、調整產業策略的重要依據。

最深層的工作則是文化醞釀──包括開放工廠、舉辦活動、與學校合作等。新山說，如果工匠對自己的產業沒有新的自豪感，再好的設計也只是短暫熱度。真正的轉變必須從產地主體性的再形成開始。

材料、文化與故事：產地的再敘事

新山也分享了鯖江的多個案例，顯示設計如何協助產地重新找到語言。例如眼鏡框製造所產生的邊角料，過去一直被當成無用廢料，但重新被設計之後，它們轉化為飾品、家飾或工藝素材。原本被視為「垃圾」的材料，因為被重新理解，而成為產地最具象徵性的文化符號之一。

另一個案例是「Food Paper」紙張的開發，它原本只是由農產品邊角料製成的材料，卻因為一個孩子的暑期研究與設計師的重新整理，意外成為具有教育性、敘事性與文化性的產品。它不但被收錄在教科書中，也成為許多學校教材的一部分。

這些案例都說明，材料本身並不會說話，但設計能讓材料找到它的語言；文化本身不會被看見，但設計能讓文化找到它的敘事方式。

鶯歌的再定位：以品牌重新組合工廠、技術與文化

台灣鶯歌與日本鯖江同樣面臨歷史轉折。在大量生產時代退去之後，許多陶瓷工廠面臨訂單變動與市場多元化的挑戰。新旺集瓷所在的工廠背景，使吳佳樺特別敏銳地觀察到產業內部的壓力：技術仍然存在，但市場的模式已經不同，工廠需要新的語言重新與世界對接。

她分享，新旺集瓷所做的品牌轉型並不是單純的美感調整，而是重新組合工廠的歷史與文化，賦予其「文化品牌」的敘事。過去被視為生產現場的工廠，開始以故事、教育與文化的方式對外開放，吸引新的觀眾重新理解陶瓷文化。

設計師在產地的角色：陪伴與翻譯

論壇進入下半場，吳佳樺首先強調，設計介入產地，需要建立長期信任，而非一次性的創意提案。在傳統工廠習慣大量生產的模式中，引入小量、多元、強調敘事性的商品，需要的不僅是設計技術，更是建立起「可以一起嘗試」的合作關係。

設計師的角色因此不只是提出產品，而是陪伴工廠一起理解市場、一起面對轉型的不確定。這種長期合作，使工匠逐漸能用新的眼光看待自己的技術，而這正是品牌轉型中最深層的力量。

台日跨地對話：設計，是重新理解地方的方式

新山直廣與吳佳樺在對談中，不斷回到一個核心觀點──設計的角色並不是為地方「找出路」，而是與地方一起「找到可行的未來」。設計是觀察、是理解、是翻譯，更是一種陪伴。

設計師不是以快速成果衡量工作的價值，而是透過深度理解產地、建立新的敘事方式，重新讓地方技術與文化被世界看見。他們都認為，設計在地方的作用需要時間累積；真正的變化可能在多年後才會逐漸發生。透過設計，產地不再只是被動面對市場，而能重新發聲；工匠也不再只是技術提供者，而成為文化的講述者；透過設計，傳統產業不再只是歷史的殘影，而能轉化為新的文化力量。

設計，讓地方再次成為可能之地

從日本鯖江到台灣鶯歌，這場論壇呈現的不是單純的設計案例，而是一種重新理解地方的方式。設計能夠讓被忽略的技術找到新的價值，讓被遺忘的文化重新被看見，也能夠讓地方在時代轉折中再次找到自信。

「地方不是沒有需求，而是需要能一起思考的人。」設計師在產地中最重要的角色，不只是提供答案的人，而是能與地方、與工匠、與文化共同思考未來的夥伴。