地方創生｜講座側記｜台日創生對談 (一) 藝術 × 聚落 × 進駐：翻轉城市的力量

星濱山 ZhengbinArt
11月9日
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九月的晴朗上午，海風輕拂過正濱漁港的海面。來自日本與台灣的創作者、學者與地方行動者齊聚於此，共同參與以「藝術進駐」與「地方策展」為題的交流論壇。試圖從藝術與文化的角度出發，探討地方如何在變動的時代中尋找新的可能。

第一場講座，首先邀請橫濱黃金町區域經營中心顧問——山野真悟；與星濱山共創工作室的創辦人林書豪，以「藝術進駐如何翻轉城市」為題，從日本黃金町的經驗出發，與基隆正濱對話，認識藝術如何為地方注入新的能量與機會。

從紅燈區到藝術街區：黃金町的重生

「在我去橫濱之前，其實在福岡待過一段時間。」山野老師首先以自身過往經驗作為開頭，帶領聽眾回到九〇年代日本城市再生的現場。他回憶起當年在福岡市推動公共藝術的經驗——從彩繪公車到藝術介入商店街，再到美術館與公共空間的合作——這些初期嘗試，其實都將成為他日後投入橫濱黃金町的重要基礎。

黃金町位於橫濱市中心，曾是以紅燈區聞名的街區。二戰後的貧困使得這裡聚集了大量女性的性工作者，社區長期也被視為治安死角。直到2000年代初期，隨著日本社會對城市再生與安全的關注，地方居民開始思考：「這個地方是否有機會以另一種方式被重新看見？」

2003年，居民自發成立理事會，邀請警方與行政單位共同合作。兩年後，大規模取締行動使紅燈產業全面停業，街區瞬間陷入空洞與沉寂。「那時的黃金町，像是一座被時間遺忘的城市，」山野說，「沒有商店，沒有居民，只有空屋與高架橋下的陰影。」也就在這樣的時刻，橫濱市政府決定與地方共同合作，試圖以文化作為再生契機。2007年，山野受邀加入計畫，原本只預定待上一年，卻意外展開了長達十八年的地方工作。

「我們從一場小小的藝術市集開始。」他笑著說。 2008年「黃金町藝術市集」首度舉辦，街區重新迎來人潮。翌年，非營利法人「區域經營中心」正式成立，負責管理高架橋下的空間與周邊空屋，將其改造為藝術家駐村設施、展覽場域與居民活動空間。

多年來，這裡的變化可見於街區的每一處角落——從塵封的舊屋到開放的工作室，從警戒的目光到得以安心散步的街道。「過去女性獨自走在這條街上是危險的。如今，她們會帶著孩子一起來黃金町參加市集。」山野說。

然而黃金町的轉型並非一蹴可幾。地價上升、空間回收、居民協調等問題仍持續發生。然而，透過藝術家的進駐與居民的參與，街區逐漸形成新的生活節奏。從開放的澡堂展覽、兒童暑期工作坊，到與百貨公司合作的櫥窗藝術展，黃金町逐步建立了自己的文化品牌。「我們希望這裡不只是藝術的展示空間，而是能讓人與人交流的地方。」如今的黃金町已成為日本城市再生的代表案例，近期也與韓國、巴西、東南亞等地展開國際駐村交流。

從橫濱到基隆：在港口之間種下種子

接著，星濱山的創辦人林書豪也以自身的經驗回應山野老師的分享——因為2016年在黃金町的實習，他才找到在基隆展開實踐的起點。

「我在黃金町住在一個小車庫，開門就是街道，工作、生活與社區幾乎沒有界線。那段時間讓我真正理解『地方』這件事。」回到台灣後，書豪將這份經驗帶入基隆的正濱漁港。當時的正濱彩色屋還沒出現，漁業式微、人口外移，街區冷清。

「2016年以前，基隆沒有一間獨立藝文空間。」書豪與大家分享。

星濱山於2017年正式投入港區，從地方文化出發，結合藝術、設計與策展，推動空間再利用與社群連結。他們先以口述歷史與動畫重構漁港故事，接著與漁業職人合作，以廢棄漁網製作再生燈具、商品與展覽，讓傳統產業透過設計找到新價值。「這些創作並非為了藝術而藝術，而是希望建立一種能持續營運的文化生態。」

從第一屆策展開始，團隊便以「文化」作為基礎，逐年累積街區能量。2019年開設選品店、2020年創立「星濱海港學校」、2021年成立「Space Moor」作為常駐展覽空間，並在同年提出「永晝海濱美術館」的概念——一座沒有牆的美術館，展覽延伸至街區的每個角落。

「我們的展覽不在單一建築裡，而是散落在街區的空屋、店家與港邊。每年策展也都像一次地方的對話。」書豪說，這些策展不只是藝術事件，更是吸引人們回到基隆、重新認識城市的方式。永晝海濱美術館的展期，結合在地店家、青年創業者與國際駐村藝術家，以策展作為連結平台，形成地方的創意網絡。從香港、韓國到新加坡、法國，許多藝術家以駐村或短期展覽的方式參與，讓正濱成為跨國交流的節點。

「地方的活化需要時間，也需要人持續留下來。」書豪說，從藝術到產業、從展覽到社群，星濱山以許多途徑與方式，試圖讓文化行動與經濟模式並行，讓這個港口城市在創意與永續之間找到平衡。而今年的展覽以「水」為主題，延伸出與基隆生活緊密相關的作品與裝置——從水霧投影、防空洞光影，到以燈塔與漁村為意象的創作。港邊的空氣混著鹹味與聲響，彷彿再一次回應著城市與海的呼吸。